La muestra presenta piezas de artistas de la talla de Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Remedios Varo, Fernando Botero, Leonora Carrington, José Clemente Orozco y Frida Kahlo.
Este material, ha sido visto ya por más de 250 mil personas y ahora concluye su itinerario por espacio de dos años por varios países.
Artistas procedentes de Argentina, Colombia, Cuba, Chile, Nicaragua, Ecuador, Venezuela, Uruguay, Brasil y México, conforman esta exhibición que propone un paseo por distintos lenguajes estéticos desarrollados, a partir de las influencias europeas, como de las aportaciones propias de cada país y su contexto cultural.
Destaca la obra "Mi vestido cuelga ahí", de Frida Kahlo, el único collage en el acervo de la artista, y que representa un retrato irónico del capitalismo americano. Realizada en 1933, la pieza llena de símbolos de una sociedad industrial moderna americana, muestra la degeneración de la sociedad y la destrucción de los valores humanos fundamentales.
Convertida en una de las pintoras más cotizadas de la actualidad, Frida Kahlo fue una mujer de fuerte temperamento que siempre dio la cara a la adversidad, dejó como legado una extensa y apasionante obra, que hoy se aprecia en los más importantes museos y galerías de varios países.
Marcada por la tragedia, a la que se enfrentó desde los seis años, cuando un ataque de poliomielitis le afectó una pierna y luego a los 19 cuando un accidente la condenó a la parálisis permanente, Frida asumió la intensidad y el coraje como su forma de vivir y dar rienda suelta a su impulso creador.
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón nació el 6 de julio de 1907, en el barrio de Coyoacán, del México pre-revolucionario, siendo la tercera hija del matrimonio de Guillermo Kahlo y Matilde Calderón, y aunque en 1913 sufre un ataque de poliomielitis que le afecta la pierna derecha, pero lleva una vida normal.
En 1922 inició sus estudios en la Escuela Nacional Preparatoria, donde observa a Diego Rivera pintar su mural "La Creación". Fue durante esa época que tomó algunas clases de grabado con el maestro Fernando Fernández.
En septiembre de 1926 sufrió un terrible accidente cuando, en compañía de su novio, el destacado intelectual Alejandro Gómez Arias, viajaba en un autobús que fue colisionado por un tranvía.
El resultado fue rotura de la columna vertebral en tres partes, así como la clavícula, tres costillas, la pierna y el pie derechos.
Además, un tubo le atravesó la cadera produciéndole una triple fractura de la pelvis que le impediría después tener hijos. Ese accidente la marcaría para toda su vida, habiendo sido su manantial de horrores físicos y en muchos momentos, origen de la tragedia reflejada en su obra artística.
Su padre la acompañó en la convalecencia obsequiándole material para pintar, el cual habría de convertirse en su único consuelo durante largos periodos de tratamientos e intervenciones quirúrgicas.
Es durante su convalecencia cuando empezó a pintar sus primeras obras: son retratos oscuros, de formas rígidas y convencionales. Posteriormente, ya con Diego como pareja, perfeccionaría su técnica pictórica.
Su reencuentro con Diego Rivera ocurrió cuando éste regresó de la entonces URSS, en 1927, pintando los frescos de la Secretaría de Educación, ésta le lleva sus primeros cuadros y el pintor muestra interés por la artista y su obra; dos años más tarde se casan, cuando ella tenía 22 años y él 43.
Frida y Diego se unieron en 1929 y ella siempre tuvo la obsesión de tener un hijo, lo intentó más de una vez con resultados verdaderamente trágicos, incluso poniendo en riesgo su vida.
La relación entre ambos era retroalimentada porque compartieron muchos aspectos de la vida mexicana que en los años 30 y 40 se vivieron intensamente.
Participaron tanto de la vida política como de la plástica y lograron convocar a grandes artistas e intelectuales.
La vida sentimental de ambos fue tortuosa y variada, pues tanto uno como otro mantenían relaciones extra conyugales permitidas. Diego tenía gran debilidad por las mujeres y ocasionaba celos, inseguridades, soledades y desazones a Frida.
No obstante, el genio, el temperamento y la personalidad de Frida quedaron impregnadas en su pintura, que la convirtieron en un personaje universal, pues su obra trascendió la intimidad con que fue realizada y actualmente es una de las pintoras más cotizadas de América Latina.
Mientras la muerte se le fue acercando de puntillas, ella se vistió ceremonialmente para permanecer en la cama y pintar."No estoy enferma decía, estoy quebrada. Pero estoy feliz de estar viva mientras pueda pintar".
La muerte la alcanzó el 13 de julio de 1954, cuando ya contaba con una extensa y apasionante obra, llena de autorretratos y representaciones del dolor con el que vivió.
Entre sus cuadros más conocidos están: "Lo que vi en el agua", "Las dos Fridas", "Autorretrato con pelo cortado", "Autorretrato dedicado al Dr. Eloesser", "El abrazo de amor de El universo y la tierra (México)", "Yo, Diego y el señor Xólotl", "Diego y yo", "Autorretrato como Tehuana o Diego en mi pensamiento', o Pensando en Diego", y "La columna rota", entre otros.
